原标题：第六届BarTur摄影奖揭晓，图虫摄影师陈荣辉凭关注环境之作《石化中国》获奖

　　近日，2020年第六届BarTur摄影奖在伦敦揭晓，共有22位艺术家获奖，图虫摄影师陈荣辉（图虫ID：陈荣辉）凭作品《石化中国》获奖，另外2位中国摄影师郭备华和蒋鹏奕也获得该奖。

　　英国BarTur摄影奖由企业家Amnon BarTur设立于2011年，旨在呈现摄影如何深远影响着人们对周遭世界的理解和互动。作为一个非营利组织，举办方所收到的所有赞助都将用于举办和推广该奖项，以及推广获奖艺术家及其作品。

　　2020年BarTur摄影奖关注跨越边界，将不同的社群团结在一起，其主题是“多样性和气候变化都需要团结”（Unity in Diversity & Climate Change）。获奖者将获得3000-10,000美金的奖励，还将参加在伦敦、巴黎、柏林、波兰罗兹和哥本哈根等地举办的摄影展。

　　纪实摄影师，曾获第58届世界新闻摄影大赛二等奖，2019 年连州国际摄影年展上，凭借作品《空城计》荣获青年摄影师奖，曾在传统媒体任职摄影记者达8年，现在美国耶鲁大学艺术学院念摄影硕士。

　　《石化中国》是陈荣辉从2013年开始创作的摄影项目，一直到2018年，他持续拍摄了他当时生活的城市杭州以及周边地区的石化产业景观。

　　“在2013年的时候，我生活的城市杭州发生了一场自来水危机，我每天都要想办法去超市抢购矿泉水。作为艺术家，我开始想着用摄影的方式去回应。当时我供职于媒体，反而因为某些原因让我无法近距离去拍摄这场因为石化企业污染带来的危机。因此，我开始自己去调查研究长三角地区的石油化工产业以及带来的影响。我尝试用远距离的方式去冷静观察，用中画幅胶片去纪录长三角地区的工业化进程。

　　“石化是石油化工的简称，但是在我们的语言里石化又有了另一层含义，我觉得还是挺微妙的。石油化工产业的出现不仅直观地改变着一个地方的景观，也缓慢而潜移默化地深入到一个地方的经济社会生活。”

　　“在我开始拍摄这个项目的时候，石化的问题其实并不被人重视。后来国内连续发生多起震惊中外的爆炸事件，才让更多人开始反思这里面的问题。这个项目经历于我自己更多是一种相对多看、多思考的体验。我也不是科学家，无法解决这个问题，但是我通过阅读、调研、拍摄等一系列长期的观察，让我对石化本身有更多认知。”

　　陈荣辉进行这个项目也深受美国摄影师Rchard Misrach的影响。Rchard Misrach用诗意的方式去突破了关于政治社会题材的拍摄。这种方式也让陈荣辉开始去反思，如何用摄影的本体语言做创作，不是单纯陷入宏大叙事的陷阱里面，而是结合视觉美学的思考。

　　《石化中国》这个系列是陈荣辉的中国城市化三部曲的开端，后两部分别是反映消费时代的《脱缰的世界》和讲述城市衰退的《空城计》。

　　陈荣辉于2011—2019年在传统媒体任职摄影记者。他的作品《圣诞工厂》在 2015 世界新闻摄影比赛（荷赛）获得当代热点类单张二等奖。从那时起，他在业内就已经是颇有名气的报道摄影师了。

　　而后他于澎湃新闻英文版Sixth Tone任职视觉总监，在同龄的摄影师中，他是走得“快”的。

　　2019年2月，陈荣辉拿到耶鲁offer，7 月份辞职，去美国耶鲁大学艺术学院摄影系就读研究生（MFA）。在成为报道摄影师 8 年后，又成为了一名学生党。

　　“虽然一直从事摄影记者的工作，但对于艺术摄影而言，我甚至没有入门。互联网公司现在有‘996’，作为艺术家，大家有‘996’吗？很多人做摄影这份工作，是因为觉得摄影简单。我觉得我在摄影上的投入还不够。”

　　“这个内容或许是我这段时间分享我在耶鲁大学艺术学院周记中，中外摄影教育差距最大的一个环节。”

　　陈荣辉反复提到耶鲁的Critique这个环节，非常残酷也非常有趣。他的留学周记写到了他第一次参加 Critique 的经历。

　　“耶鲁摄影专业研一、研二一共20位学生分成5组，每组4人轮流展示作品。轮到展示的时候，每个人把自己的作品贴在墙上。旁边还有两个小教室用来展示多媒体或者沉浸式体验。

　　Critique 时间一般是一人 45 分钟，中间休息 15 分钟，继续下一个学生。大家可以展示自己做的任何作品，不管是静态影像、动态影像、装置影像，但是主要还是摄影以及影像相关的创作方式。然后一般由 5 位业界教授、策展人、艺术家等组成一个小组讨论。

　　因为是公开的 critique，不仅仅是我们摄影系的学生和老师参加，还有艺术学院的绘画、雕塑、设计等其他专业，经常还有其他学院的学生。也还有来自外校的艺术专业学生。在现场的任何人都可以对艺术家提问。

　　可想而知，这样”坦诚“的交流方式对于展示的学生而言，压力确实很大，但是收获更大。每次大约会有40到50人参与整个过程，和一个公开的小型会议差不多。”

　　《空城计》是陈荣辉在2016-2019年之间持续进行的项目，本届连州摄影展展出了40幅作品，一半以上此前未曾参与公开展览。陈荣辉到了东北，在快手上私信联络了一些主播希望可以给他们拍照，然后就有了这些作品。

　　所有作品由810相机拍摄，“我觉得自己和他们有很多共鸣，我也是小地方出来的。我希望自己和他们可以用平等的状态对话，而不是用快速对焦相机随意地拍摄。”

　　陈荣辉的个人微信公众号「陈荣辉工作室快照亭」很自我，在他的公众号你看不到标题党、看不到为了“流量”而写的带有噱头的文章，多是他在平日的思考、观察和评论文章。文章大多很长，信息密度很高，以现在流量至上的眼光来看，用互联网语言来评论，就是“商业价值不高”。

　　他的公众号也很无私、理想主义，聊天时陈荣辉提到了上世纪陈丹青、刘小东那一批去了美国的艺术家，把西方艺术和思想带回中国。在他的公众号也可以看出类似的愿景，他把自己的所思所见所想全无保留地写了出来，每周认真进行读者问。现在互联网世界非常讲究“营造个人品牌，塑造人设”，从公众号认识陈荣辉的话，他的“人设” 是一个勤勉的知识份子无疑。

　　“工作=项目，这是一个比较省力的方法。不要踩到“做项目”的坑里语言石化是什么意思。不要单纯想着为了完成一件事情去做，一旦形成了思维定势，会丧失很多多样性。可能你能把它做成一件漂亮的活儿，但一定不是好的艺术品”

　　陈荣辉提到了耶鲁大学艺术学院的访问艺术家莎伦·洛克哈特（Sharon Lockhart）发言里的一句话——“我们关心自己已经够多了，出去关爱他人吧”。多出去看，多出去走，这是他给自己提出的要求。

　　一个文学青年进入摄影行业，成为了颇有成绩的报道摄影师，再到放下过去的自己，全身心投入到艺术中去。陈荣辉这 9 年走得坚定且有效率。通过和他的聊天、观赏他的展览、浏览留学周记的每一篇文章，能看到他对摄影艺术和生活的热爱以及思考，细腻和敏锐。